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2022/06/30

알라딘: 의미의 깊이 - 동양 사상으로 본 언어, 언어 철학 이즈쓰 도시히코

알라딘: 의미의 깊이 - 동양 사상으로 본 언어, 언어 철학 
이즈쓰 도시히코
(지은이),이종철 (옮긴이)민음사2004-04-25
원제 : Meaning Language (1985년)






정가
14,000원


책소개

국내에 처음으로 소개되는 이슬람 철학과 동양 철학 분야의 석학, 언어학자 이즈쓰 도시히코(井筒俊彦)의 저서. 
일반 언어학의 표층주의를 비판하며 '심층 의미론' 을 주장한다. 
이 책에는 철학과 종교 텍스트를 언어 철학적 관점에서 해석한 여덟 개의 글이 실렸다. 
  1. 유식(唯識), 
  2. 화엄 철학, 
  3. 자크 데리다의 에르리튀르론, 
  4. 이슬람 시아파의 순교정신, 
  5. 이슬람 신비주의 수피즘, 
  6. 흥법 대사의 구카이(空海)사상, 
  7. 장자의 혼동 사상 
속에서 
의미의 심층을 찾아낸다.

=======
목차


1부
1. 인간 존재의 현대적 상황과 동양 철학
2. 문화와 언어 아라야식 - 이문화 간 대화의 가능성에 대해

2부
3. 데리다 속의 유대인
4. 쓰기 - 데리다의 에크리튀르론에 대해

3부
5. 시아파 이슬람 - 시아적 순교자 의식의 유래와 그 연극성
6. 수피즘과 언어 철학
7. 의미 분절 이론과 구카이 - 진언 밀교의 언어 철학적 가능성
8. 혼돈 - 무와 유 사이

지은이 후기 - 동양 철학에서 언어의 문제
옮긴이 후기



저자 및 역자소개
이즈쓰 도시히코 (井筒俊彦) (지은이)
저자파일
신간알리미 신청

1914년 도쿄에서 태어났다. 게이오대학에서 니시와키 준자부로를 사사했고, 언어학자로서 출발해 그리스 신비사상사, 러시아 문학 등을 강의하는 한편, 『아라비아 사상사』, 『신비철학』, 『아라비아어 입문』 등 초기 대표작을 간행했다. 1949년부터 시작된 연속 강의 「언어학 개론」을 바탕으로 1956년 『언어와 주술』(영문 저작)을 발표했고, 이 책 덕분에 로만 야콥슨의 추천을 받아 록펠러재단 펠로로서 1959년부터 중근동, 구미에서 연구 생활을 하였다. 1959년 코란의 윤리적 용어 구조를 밝힌 『의미의 구조』(영문)를 발행했다. 1960년대부터 맥길대학과 이란 왕립철학아카데미를 중심으로 연구와 강연, 집필 활동에 종사했으며, 『코란에서의 신과 인간』, 『이슬람 신학에서의 믿음의 구조』, 『수피즘과 노장사상』 등 영문 저작을 정력적으로 발표했다. 1967~82년에 거의 매년 스위스 에라노스 회의에서 노장사상과 선 · 유교 등 동양철학에 대해 강연했으며, 일본에 귀국한 뒤로 해외에서 오랫동안 연구한 성과를 바탕으로 독자적인 철학을 일본어로 저술하기로 결심하고 『의식과 본질』, 『의미의 깊이』, 『코스모스와 안티코스모스』, 『초월의 언어』 등 대표작을 발표했다. 1993년 자택에서 서거했다. 접기

최근작 : <이슬람 문화>,<의식과 본질>,<이슬람> … 총 49종 (모두보기)

이종철 (옮긴이)

한국학한국학중앙연구원 한국학대학원 철학(불교철학) 전공 교수. 
서울대학교 철학과를 졸업하고 일본 도쿄대학교에서 인도철학·불교학으로 석사학위와 박사학위를 받았다. 
동아시아 불교사상과 인도 불교사상의 비교연구에 주력하고 있다. 
주요 논저로
 The Tibetan Text of the Vy?khy?yukti of Vasubandhu-Critically edited from the Cone, Derge, Narthang and Peking editions-(Tokyo, 2001), 『世親思想の硏究-釋軌論(Vy?khy?yukti)を中心として-』(Tokyo, 2001), 『중국불경의 탄생』(2008), 『구사론 계품·근품·파아품-신도 영혼도 없는 삶』(2015), 『몽어노걸대 연구』(공저, 2018), 『金剛經 多言語板本』(2018) 등이 있다. 접기

최근작 : <圓測 『解深密經疏』 <無自性相品>>,<圓測 『解深密經疏』 <地波羅蜜多品>>,<원측 해심밀경소 분별유가품 - 한장교감 표점 교정본> … 총 15종 (모두보기)

2022/06/26

이즈쓰 도시히코의 동양 철학이란 무엇인가 No.4 : 모리시타 나오키 | 노성학 연구소

이즈쓰 도시히코의 동양 철학이란 무엇인가 No.4 : 모리시타 나오키 | 노성학 연구소

이즈쓰 도시히코의 동양 철학이란 무엇인가 No.4 : 모리시타 나오키
 2020.12.04


이츠키 슌히코의 「도요 철학」이란 무엇입니까?
일본 형이상학과 21세기 리얼리티
노화 연구소 대표 모리시타 나오키

제4회 21세기의 일본 형이상학


이즈쓰 도시히코의 동양 철학의 핵심은 익숙하지 않은 말일지도 모르지만 일본 형이상학이다. 그렇다면 이즈쓰 도시히코의 동양철학은 일본의 형이상학 속에서 어떠한 위치를 차지하고 있는가. 그리고 또 21세기의 리얼리티 속에서 어떤 의미를 가질 수 있을까. 이것이 마지막 회의 고려 사항의 초점입니다.
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형이상학이 리얼리티의 근거를 둘러싼 지적인 탐구라고 하면, 여기서 말하는 일본 형이상학이란 무엇인가. 일본어로 쓰여진 형이상학일까. 아니면 일본인이 쓴 형이상학일까. 그 중 어느 것도 아니다. 일본 열도의 풍토 속에서 길러진 형이상학적인 전통을 적극적으로 계승해 이를 발전시킨 형이상학을 말한다.

사람은 누구나 특정 시대와 사회 속에서 태어나 성장하는 이상 해당 문화(의미 해석의 연관)를 계승하게 되지만, 이것은 당연하다. 그 이외의 방식으로 사는 것도, 생각할 수도 없다. 그러나 보통 자신의 생활과 사고 뒤에 있는 문화를 자각하는 것은 어렵다. 특히 문화의 근간에 있는 리얼리티의 근거를 둘러싼 전통에 관해서는 더욱더 일 것이다.

하지만 그런 자각을 가능하게 하는 기연이 없는 것은 아니다. 그것이 외부 타인(의 형이상학)과의 만남이다. 일본 사상에 그런 자각은 지금까지 세 번 있었다. 
  1. 헤이안 시대 초기부터 가마쿠라 시대에 걸쳐 형성된 일본 불교, 
  2. 도쿠가와 시대에 퍼진 일본 유교와 국학, 
  3. 그리고 막부 말기에서 메이지에 걸쳐 모색된 일본 철학이다. 
그 모두 핵심에는 형이상학이 있다.

일본철학에 이야기를 짜면 그 전개는 3단계가 된다. 왜 3단계라고 하냐하면 근대화 그 자체가 3단계로 구분되어 그에 따라 자각의 내용이 변용되기 때문이다.

근대화란, 제 생각으로는, 사회 집단에 포괄되어 있던 여러 기능이 기능 시스템으로서 분립해, 상호 연관하는 경향을 말한다. 그리고 그 경향은 19세기의 <전통적 근대>에서 20세기의 <현대적 근대>21세기의 <오늘적 근대>로 이어지고 있다. 덧붙여 시대 구분의 상세에 대해서는 별서에 양도한다(『〈쇼와 사상〉신론』).

〈전통적 근대〉란 서양의 전통과 근대화(예를 들면 증기기관과 가스등)가 충돌한 서양 근대의 시대이다. 이 충돌 속에서 19세기 서양철학이 태어났다.

다음 <현대적 근대>서양 근대를 벗어 순화된 근대(자동차와 전기)의 시대다. 근대의 자립과 순화를 받아 20세기 세계철학이 태어났다.

그리고 <오늘적 근대>자립한 근대를 더욱 벗어난 초근대(글로벌화와 디지털화)의 시대다. 사견에서는 이 초근대의 과제에 부응하는 21세기 철학은 아직 등장하지 않았다.

일본철학의 행보는 서양화=근대화 뒤에 있는 형이상학과의 격투의 궤적이다.

우선 막부 말기에서 메이지에 걸쳐 사람들이 만난 것은 제1단계 서양 근대이다. 이때 지배적인 패러다임이 된 것이 '서양(근대) 대 동양(일본)'이라는 틀이다. 다만 '서양근대'를 파악하는 방법의 심도에 따라 '동양(일본)'을 파악하는 방법도 변화했기 때문에 이 시대는 4기로 나뉜다.

(1) 막부 말기에 주창된 것이 「서양 예술 대 동양 도덕」(사쿠마 상산)이다. 거기서 대립하는 것은 이차원의 물질과 정신이다.

(2) 메이지 초기에는 「서양 문명 대 문명」이 내세워졌다. 여기에서는 문명화라고 하는 공통의 토우쿠 위에서, 서양 문명을 넘는 문명이 목표로 되었다(후쿠자와 유키치). 철학자의 서주의 경우, 그것은 콩트의 학문체계를 넘는 학문체계의 구축이라는 지향이 되었다.

(3) 메이지 중기, 「서양 철학 대 동양 철학」이 합언이 되었다. 여기에서는 철학=형이상학을 공통의 토대로 하면서 서양철학과 늘어선 동양철학의 확립이 지향되었다. 대표자 이노우에 엔료와 이노우에 테츠지로는 동양철학의 핵심을 '현상 즉실재론'으로 파악했지만, 그 '실재'는 전통적인 진여와 이치였다.

(4) 메이지 후기부터 다이쇼기에 이르는 시기, 전통적인 실재를 경험의 근저로 탐구한 형이상학이 등장했다. 그것이 니시다 철학이다. 여기에 이르러 ‘동서문화의 종합으로서의 일본’이라는 틀이 명확해졌다.

다음으로, 다이쇼 후기부터 쇼와기에 걸쳐 사람들이 만난 것은, 제2단계의, 서양을 벗은 순수 근대이다. 이때 지배적인 패러다임은 '근대대동양(일본)'이다. 일본철학의 계승자들은 근대를 넘는 원리를 탐구했다.

와쓰지 테츠로는 자본주의=개인주의=이기주의의 근대에 대항하여 간접 관계주의와 풍토에 근거한 공동체를 거점으로 삼았다.

타나베 모토는, 신체에 뿌리를 둔 공동체(종)를 기반으로 하면서, 이것과 특수끼리의 이해 대립을 부정적으로 매개하는 보편=국가를 이상으로 했다.

미키 키요시는 고대의 실체주의(수공예)와 근대의 기능주의(기계기술)를 변증법적으로 통일하는 사회기술에 주목하여 이에 따른 사회변혁에 베팅했다.

고산암남高山 岩男(こうやま いわお)은 유럽중심주의=백인지상주의=합리주의=인간중심주의의 근대에 대항하기 위해 천인합일의 경지와 동아시아 공동체에 일본국가의 활로를 요구했다.


그러면, 제일의 질문, 이즈쓰 도시히코의 동양철학=일본형이상학은 일본철학의 전개 속 어디에 위치할 수 있을까.

이즈쓰가 자른 '동양'은 '정신적 동양', 즉 의식의 심층 차원이다. 그것은 신체 경험에 의해 공개되는 세계이다. 그리고 신체=자연 현실은 20세기 세계철학의 기반이었다. 
  • 일본 츠지의 풍토, 
  • 타나베의 종의 논리, 
  • 미키의 기술, 
  • 다카야마의 천인 합일은 
모두 신체=자연 리얼리티를 지지하고 있다. 

그렇다면, 이즈쓰의 동양 철학의 위치는, 근대화의 제2 단계, 즉 20세기의 현대적 근대에 대항하는 패러다임의 내부에 위치할 수 있다.

이즈쓰의 동양철학=일본형이상학은 신체=자연 리얼리티를 바탕으로 한 한 
20세기 세계에 대해 일정한 실천적인 의의를 가지고 있었다. 
그것은 의식의 심층 차원에서 표층 의식의 세계를 바라보고 기성의 규범적·가치적인 리얼리티를 유동화한다

구체적으로는 
  • 욕망에서 나오는 대립이나 다툼에 대해 관용과 평화를 밀어내고, 
  • 죽음의 공포나 사랑하는 것과의 별리에 대해서는 진혼과 위령을 준비하고 
  • 자연환경에 대해서는 공생을 추진한다. . 
이렇게 행복의 의미를 재검토하고 마음의 평화를 가져온다. 그것은 20세기 후반을 사는 사람들의 소원이었다.

그런데 21세기 글로벌화와 디지털화로 리얼리티가 변용한다. 
이 때 철학에 요구되는 것은 무엇보다 신체=자연 현실과 디지털 현실을 통합하는 새로운 틀이다. 
이 틀 안에서 AI 로봇과 동물과 인간과의 경쟁적인 공생이나 사후의 영혼과의 커뮤니케이션이 재검토되어야 한다.

그렇다면, 제2의 질문, 이즈쓰의 동양철학=일본형이상학은 21세기의 리얼리티 속에서 어떠한 의의를 가지는가. 더 이상 역할을 완수한 것일까.

나는 그렇게 생각하지 않는다. 이즈쓰의 심층 의식의 차원을 한층 더 철저히 하면, 21세기의 리얼리티에도 충분히 대응할 수 있다고 생각한다.

이즈쓰가 잘라낸 심층의식은 의식=말의 차원과는 다른 코토바=구별의 차원이다. 
이 차원은 
  • 공해Kukai와 도모토의 일본 불교에서 
  • 인사이와 소후의 일본 유학을 거쳐 
  • 이노우에 테츠지로와 니시다의 일본 철학에 이르기까지 
모든 일본 사상을 관철하고 있는 형이상 학적 전통이다. 

이즈쓰은 그러한 전통을 널리 동양철학 전체 안에 자리매김하고 구조화하고 논리화해 보여줬다. 이것은 이즈쓰의 공적이다. 
그렇다고는 해도, 거기로부터 한 걸음 더 나아가, 코토바=구별의 차원이 허공에 떠 있는 것이 아니라, 그들끼리의 커뮤니케이션중에서 교환되고 있다고 하는 지점까지 가지 않았다.

커뮤니케이션 일반의 관점에서 바라보면, 생물끼리의 커뮤니케이션, 물체끼리의 커뮤니케이션, 장기끼리의 커뮤니케이션(인체), 세포끼리의 커뮤니케이션, 물질끼리의 커뮤니케이션과 나란히, 의식도 또 커뮤니케이션으로서 보이고 있다. 

의식=말의 세계의 토대는 단순한 신체=자연의 리얼리티가 아니다. 것끼리가 코토바를 주고받는 커뮤니케이션의 리얼리티인 것이다.

「물건끼리의 커뮤니케이션」이라고 하는 일반적인 견지는, 물리학의 초현 이론으로 말하는 멤브레인(막)이든, 니시다 철학의 말하는 것끼리가 일하는 장소이든, 그들을 <물끼리의 커뮤니케이션의 네트워크>로 읽을 수 있습니다. 

그리고 커뮤니케이션의 내측으로부터 시스템이 형성된다고 생각할 때, 거기에 문계리계의 학문을 포괄하는 플랫폼이 부상한다. 21세기의 철학은 그 커뮤니케이션의 시스템 이론을 전개하는 방향으로 보인다고 생각된다.
===
* 이상의 이즈쓰론은 구상 중인 '근대 '일본형 이이상학'이란 무엇인가--니시즈미·이노우에 테츠지로·니시다 기타로·이즈쓰 도시히코' 에 들어갈 예정이다.


(편집:마에자와 유키코)

2022/06/25

이즈쓰 도시히코의 동양 철학이란 무엇인가 No.2 : 모리시타 나오키

井筒俊彦の東洋哲学とは何か No.2 : 森下直貴 | 老成学研究所
井筒俊彦の東洋哲学とは何か No.2 : 森下直貴

 2020.12.04

이즈쓰 도시히코의 「도요 철학」이란 무엇입니까?
일본 형이상학과 21세기 리얼리티
노화 연구소 대표 모리시타 나오키


제2회 동양철학의 세계

이즈쓰는 동양철학을 정리하기 위해 설정한 공시적 구조모델에 근거하여 '보편적 본질'의 실재를 축으로 하여 동양철학 전체의 분류를 수행한다. 본서에서는 반드시 명확하지 않은 부분도 있다. 그 때문에 제 생각으로 과감히 정리하고 다시 보편적 본질의 실재를 부정하는 입장(N)의 3가지 타입과 긍정하는 입장(P)의 3가지 타입으로 정리해 보았다. 아울러 알기 쉬움을 고려하여 내가 만든 개념도를 더한다.

우선 보편적 본질을 부정하는 입장(N)부터 시작한다. 이것은 표층의식의 차원을 뚫고 무극이라는 의식의 제로포인트로 돌아가 그 시점에서 표층의식에 포착된 분절의 리얼리티를 미망으로 부정한다. 이 입장에는 대승불교의 제1타입(N1) , 베단타 철학(특히 샹카라의 불이일원론)과 이븐아라비의 존재 일성론의 제2타입(N2) 이 있다.

두 유형은 표층 의식을 미망으로 간주하고 보편적 본질을 부정하는 점에서는 일치하지만, 
무극의 포착 방법이 대조적이다. 
대승불교의 경우 절대 무분절적 무의 관점에서 현상계는 길조적이고 자성을 가지지 않는다고 한다. 
반대로 샹카라와 이븐 아라비에서는 절대 무분절적 유가 경험 세계의 모든 개체에 내재·구현하고 있으며, 자체적인 개체라는 모습은 가상·그림자·환상에 불과하다고 한다. 즉, 절대무의 사고와 절대유의 사고의 차이이다. 

두 종류(사고)를 도 2, 3 에 나타낸다.









그 외, 선과 유사한 타입에 샤머니즘(후술하는 긍정의 입장의 제2 타입)을 철학적으로 밀어넣은 장자의 철학이 있다. 이것은 우화에 의한 환상 이미지를 구사하면서, 모든 사물 사건은 꿈 환하게 해 상대적이며, 어떠한 확고한 본질도 없다고 본다. 이것을 제3타입(N3)의 우화의 사고 로 하자. 이것을 도 4 에 나타낸다.



이어 보편적 본질의 실재를 긍정하는 입장(P) 으로 넘어간다. 여기에도 세 가지 유형이 있습니다.

첫째, 제1타입(P1) 의 전형은 중국의 주자에 의해 대성된 송학이다. 주자는 정좌와 격물 궁리를 통해 의식의 무극에 이르고, 무극의 표면인 태극을 만물의 이리로서 파악하고, 이 이가 표층 의식의 차원의 현상 속에 (성으로서) 내재하는 것을 확인한다. 이치는 만물이 고유의 목적을 가지고 완성에 이르고 유기적인 우주를 짜는 것이다. 이것이 리의 사고다. 도 5 에 도시된다.



제2타입(P2) 은 의식의 시원(무극)으로부터 아키타입(원형)이 생겨, 이것이 원형 이미지로서 상상되어, 이 원형 이미지가 현현하는 가운데 표층 의식의 리얼리티가 성립한다고 한다. 여기에 속하는 것은 신비주의, 샤머니즘, 진언불교의 만다라, 음양오행의 용이, 카바라의 세피로트 등 시적 신화적 상상력을 구사하는 사상이다. 이들이 원형의 사고다. 도 6 에 도시된다.




제3타입(P3) 은 심층의식의 제로포인트까지까지 가지 않고, 따라서 심층의식의 차원이 아니라 어디까지나 표층의식의 차원에서 보편적 본질을 정확하게 파악하려고 한다. 이 전형은 플라톤의 아이디어 이론이지만, 동양 철학에서 그에 해당하는 것이 공자의 정명론이며, 또한 바이셰시카파의 존재론이다. 정명의 사고 라고 부르자. 도 7 에 도시된다.




이즈쓰는 본서의 「후기」 중에서, 공시적 구조화에 의한 동양철학의 분류는 자신의 일의 제1단이며, 그 위에서 주체적인 시점의 구축이라고 하는 제2 단계에 옮길 필요가 있다 라고 말하고 있다.

그 경우 일본인은 메이지 이후의 수용·흡수 속에서 표층의식에 서양적인 것이 정착하면서 그 심층의식에 동양적인 것이 뿌리 내리고 있다. 
그래서 동서의 2축을 가진 일본인이라면 자기 속의 동양적인 것을 음미함으로써 현대의 세계 상황을 향해 '동양철학'을 내세울 수 있다고 한다. 
이러한 포착 방법은, 후술하는 바와 같이, 「일본 철학」을 담당한 이노우에 테츠지로나 니시다 기타로에 의해서도 말해지고 있었다. 이즈쓰의 동양철학은 '일본철학'을 계승하고 있는 것이다.

그러면, 일본인으로서의 이즈쓰 도시히코는 무엇을 자신의 주체적인 동양 철학적 시점으로 한 것인가.

일본의 형이상학적인 전통 중 이즈쓰가 주목하는 것은 
  • 동양철학은 선(N1)과 밀교(P2)의 두 가지이다. 
  • 선도 밀교도 신체 수행이 전제에 있다
  • 그 철학상의 입장은 머리로 비틀어낸 것이 아니라, 
  • 갈라진 의식에 의해 신체 경험을 말로 한 것이다.

선에 대해서는 본서에서 상세히 설명하고 있다. 무분절 존재라는 심층의 극점에서 보면 표층 의식에 비치는 유 "본질" 존재의 리얼리티는 일거에 유동화하고 비 "본질" 존재의 리얼리티가 나타난다. 이처럼 심층과 표층의 이중 시선을 거듭해 리얼리티를 보는 것이 선의 사고다. 스즈키 오오츠키는 이 사고를 「즉비의 논리」라고 불렀지만, 이즈쓰에 의해 훌륭하게 말로 논리적으로 표현되고 있다.

선의 극점은 일상의 말을 이용해 말을 넘는 언어도단의 경지다. 
이와는 대조적으로, 일상의 말과는 다른 코토바(진언)의 차원, 따라서 표층 의식의 말=존재를 넘는 심층 의식의 코토바=존재가 있고, 이것을 개시하는 것이 밀교이다.
밀교의 원형의 사고에 대해 이즈쓰는 별서(『의미의 깊이에』) 속에서, 의미분절 이론에 근거해 이하의 대담한 해석을 실시하고 있다.

현실의 근원은 의식의 제로 포인트에서 발생하는 순수한 시니피안 (아자)이다. 
이것은 진동하여 시니피안 그룹으로 분할합니다. 
그리고 이 분절군 주위에 명확한 형태를 가지지 않고 부유하고 있던 시니피에군이 불려 들어 거기에 가능한 의미 연관(시니피안=시니피에)을 형성한다. 
그것이 언어 아라야식의 원형이다. 
이어서,이 원형은 다양하게 분화되어 원형의 이미지 (심볼) 그룹이된다. 
그것이 예를 들어 상상 세계의 진언 만다라다. 
그리고 궁극적으로, 이들의 다채로운 원형 이미지는 표층 의식에 나타나고, 눈에 보이는 현실이 된다.

이상의 해석은 공해Kukai가 현대 언어 철학자로 등장한 것처럼 참신하다. 
이즈쓰 도시히코 자신은 선의 절대무의 사고에도 끌리고 있지만, 
동양철학의 시좌로서 선택하고 있는 것은 원형의 사고쪽일 것이다. 
일본 사상이라고 하면 해외에서는 에 주목되지만
일본인의 신체와 감성에 짜여져 있는 점에서 보면, 밀교의 전통은 뿌리깊고 지속적이다. 
공해는 고대 동아시아 세계에 충만한 주술적 감성(샤머니즘)을 철학적으로 세련시켰다
즈쓰 도시히코의 형이상학은 그 공해Kukai의 소생·부활이라고 할 수 있을 것이다(계속).

(편집:마에자와 유키코)

Kukai: Japanese Buddhist Monk

Kukai: Japanese Buddhist Monk

Kukai: Japanese Buddhist Monk

Kukai: Japanese Buddhist Monk

Our Buddha statues in our gallery

Kukai, a Japanese Buddhist monk also known as Kobo Daishi was born in 774. He was also a civil servant, scholar, poet and artist who founded the Shingon school of Buddhism. He was also referred to the title Odaishisama and religious name, Henjo-Kongo.

Early years of Kukai

Buddha statues

Kukai was born on the island of Shikoku, present-day Zentsu-Ji precinct, Sanuki. His family belongs to the aristocratic Saeki family. It is confused whether Kukai's birth name was Totomono or Mao since various documents have their own verse. It was also little known about Kukai's childhood. It is recorded that at the age of fifteen, he began to receive instruction in the Chinese classics under the guidance of his maternal uncle.

In 791 CE, Kukai set off to the Diagakuryo, Government University in Nara with the objective to continue his further studies. During his studies, he began to develop a strong interest in Buddhist studies. It was also recorded that he was disillusioned with his Confucian studies.

Kukai was introduced with the Buddhist practice that involved chanting the mantra of the Bodhisattva Akasagarbha only after the age of 22. it was recorded that during this period, Kukai frequently sought out for the isolated mountain regions. He then chanted the Akasagarbha mantra relentlessly. Then at the age of 24, he published his first major literary work, Sango Shiiki, for which he had worked and studied various sources including the classics of Confucianism, Daoism, and Buddhism. Currently, these texts are preserved in the libraries of Nara temples.

Our beautiful statues in our gallery

In his youth, he had faced a lot of limitations from the central government due to enforced policies which were based on the Ritsuryo system. In those times, independent monks, like Kukai were frequently banned and lived outside the law, but they were still wandered the countryside or from temple to temple. Therefore, Kukai was intensely practicing Buddhist practice privately. While practicing privately, Kukai had a dream. He saw that a man appeared before him and suggested him to look for Mahavairocana Tantra since it contains the doctrine Kukai was seeking.

With the suggestion, he searched for the copy of Mahavairocana Tantra and also managed to obtain it but it was written in untranslated Sanskrit in the Siddham scripture. Kukai also managed to find the translated one by the sutra was very cryptic. Therefore, he determined to visit China to study the text there.

Kukai's journey to China

Manjushree statue

Kukai's wish to visit China to learn about Mahavairocana Tantra was accomplished by taking part in a government-sponsored expedition to China. The main purpose of this expedition was to learn about the Buddhism and spread the teaching of Buddha in Japan.

The expedition was not so simple for them since there was much trouble from the beginning. Only a few scholars had the opportunity to reach China and one of them was Kukai. He was first granted to live in Xi Ming Temple where he learned Chinese Buddhism as well as studies of Sanskrit under the Gandharan Pandit, Prajna. After that in 805, he met Master Huiguo who helped him to learn esoteric Buddhism tradition at Changan's Qinglong Monastery. Master Huiguo is best known for the lineage of Buddhist masters who translated Sanskrit texts into Chinese including the Mahavairocana Tantra. Therefore, it was the amazing time for Kukai since he was in China to learn this sutra. Since Huiguo was at the last stage of his life, Huiguo immediately bestowed the first level abhisheka and in few months he receives the final initiation as well. He became a master of the esoteric lineage in a short visit to China which was unbelievable for him. After learning, Kukai then returned to Japan with the motive to spread the knowledge of esoteric lineage. Huiguo died shortly afterward.

Spread of Esoteric lineage in Japan

Kukai was learned man then and also returned with a large number of texts which were esoteric in character. He arrived back in Japan in 806 CE and found out that Emperor Kanmu had died and Emperor Heizei was in charge. He also found out that Emperor Heizei had no great enthusiasm for Buddhism. Therefore, it was hard for him to disseminate the knowledge, he had within.

The movement that Kukai was involved was not documented or was only little known. Kukai submitted the reports on his studies including all the texts and other objects he had brought with him. The document along with other texts and objects distinguished itself from the Buddhism that already practiced in Japan. Finally, in 809, the court responded to Kukai's report and ordered to reside in the Takaosan Temple (Jingo Ji Temple) in the suburbs of Kyoto. The esoteric tradition was then spread from this temple. Later after the retirement of Emperor Heizei, Emperor Saga took over the management of the country. During the reign of Emperor Saga, Kukai got support and it was easy for him to disseminate the knowledge.

Kukai's magnum opus and final years

Kukai completed his magnum opus, The Jujushinron Treatise on The Ten Stages of the Development of Mind only in 830 CE. Since the Jujushinron was in great length, a simplified summary, Hizo Hoyaku was later published.

Kukai during his work period in 831 CE, he requested to retire but the emperor didn't accept his resignation and instead gave him sick leave. Therefore, he then took rest and was back on Mt. Koya towards the end of 832 CE. In 834, Kukai petitioned the court to establish a Shingon chapel in the palace. The request was granted and then after the establishment of the chapel, Shingon ritual became incorporated into the official court calendar of events. Hence, this order also made the Koya from being a private institution to a state-sponsored one which was realized through ordaining three Shingon monks at Mt. Koya.

In 835 CE, Kukai stopped taking food and water. He spent his time more in meditation and died at the age of 62. Kukai was entombed on the eastern peak of Mt. Koya.

Note: FYI, we also manage huge collection of various period and regional Buddhist arts and Buddha heads are one of them. Please feel free to visit our online Buddha statues gallery to know more about the Buddha statues.


Legend of the Demon Cat - Wikipedia 《요묘전: 레전드 오브 데몬 캣》(妖猫传)

요묘전: 레전드 오브 더 데몬 캣

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Picto infobox cinema.png
요묘전: 레전드 오브 더 데몬 캣
妖猫传
감독첸 카이거
각본왕혜령
첸 카이거
제작첸홍
원작
유메마쿠라 바쿠의 
  • 소설
  • 승려 쿠카이, 당나라에서 귀신과 연회를 하다
출연황쉬안
소메타니 쇼타
아베 히로시
류하오란
촬영조욱
음악클라우스 바델트
제작사21세기 셍카이 필름
엠퍼러 모션 픽처스
가도카와
뉴 클래식스 미디어
배급사일본 가도카와, 토호 컴퍼니
대한민국 노바엔터테인먼트
개봉일
  • 2017년 12월 22일(오스트레일리아, 극장 개봉)
  • 2017년 12월 22일(중국)
  • 2018년 1월 11일(홍콩)
  • 2018년 2월 24일(일본)
  • 2018년 8월 30일(대한민국)
시간129분
국가중국의 기 중국홍콩의 기 홍콩일본의 기 일본
언어중국어, 일본어

요묘전: 레전드 오브 데몬 캣》(妖猫传, 영어Legend of the Demon Cat)는 중국홍콩일본의 드라마, 판타지, 미스터리 영화로 첸 카이거가 감독을 왕혜령, 첸 카이거가 각본을 맡았다. 대한민국에서는 2018년 8월 30일에 개봉되었다.

줄거리[편집]

당나라 황궁에서 기묘한 일이 발생한다. 황제가 약 7일간 잠에 들지 못하는 우환 끝에 사망한 것. 비밀리에 부름을 받아 당나라에 오게 된 일본의 주술 법사 ‘쿠카이’는 황궁의 기록을 담당했던 시인 ‘백거이’와 함께 일련의 사건들을 추적하던 중 악령 고양이의 저주로 인한 황궁 연쇄 살인 사건임을 알게 된다. 그리고 마침내 다가선 진실의 끝에는 황후 ‘양귀비’의 잔혹한 죽음이 있었다. 역사 속에 숨겨졌던 사랑의 비밀이 밝혀진다!

출연진[편집]

주연
조연

외부 링크[편집]





Legend of the Demon Cat - Wikipedia

Legend of the Demon Cat

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Legend of the Demon Cat
Legend of the Demon Cat - 妖貓傳.jpg
Theatrical release poster
Directed byChen Kaige
Based onŚramaṇa Kūkai
by Baku Yumemakura
StarringHuang Xuan
Shōta Sometani
Music byKlaus Badelt
Misha Segal
Production
companies
New Classics Pictures
Kadokawa
Emperor Motion Pictures[1]
Shengkai Film
Distributed byEmperor Motion Pictures
Moonstone Entertainment[2] Aeon Pix Studios (India)
Release date
  • December 22, 2017
CountriesChina
Hong Kong
Japan
LanguagesMandarin
Japanese
BudgetCN¥170 million[3]
Box officeCN¥530 million[4]

Legend of the Demon Cat (Chinese妖猫传pinyinYāo Māo Zhuàn) is a 2017 Xianxia fantasy mystery film directed by Chen Kaige, based on the novel Śramaṇa Kūkai (Japanese: 沙門空海 唐の国にて鬼と宴す) written by Japanese writer Yoneyama Mineo, known under the pen-name Baku Yumemakura.[5][3] It was released in China in December 2017.[6][7]

Plot[edit]

The story is a supernatural reimagining of the story of death of Yang Guifei. The movie opens with Chunqin, the wife of an army commander, making a reluctant bargain with a talking black cat. In exchange for the eyes of fish which are eaten by the cat, Chunqin finds a pot of coin which she shares with her husband. The Japanese Buddhist monk Kukai is called to the imperial palace to assist Emperor Xuanzong who is cursed with a supernatural ailment. The Emperor passes away while strange cat wailings can be heard. Kukai makes the acquaintance of Bai Letian the poet whose major work is "Chang hen ge" - Song of Everlasting Sorrow (長恨歌)- the story about the life of the Emperor's favorite concubine Yang Guifei. The commander's wife has lapsed into a coma. When Kukai and Bai Letian investigate they see an visage of Chunqin on the roof reciting a poem. Kukai believe this visage is that of a demon cat.

They research the poem being recited by Chunqin and learn that it was one that was composed at Yang Guifei's wedding banquet. They decide to visit Yang Guifei's abandoned residence. Inside they see Chunqin's visage. The visage explains that she was once Yang Guifei's beloved cat. She explained that she was buried alive but was allowed to escape. It became a demon cat in order to exact revenge. The cat later possess the commander and while possessed he kills Chunqin. The commander goes insane.

Bai Letian believes his work Everlasting Sorrow would be fraudulent if he is not able to learn the real story behind Yang Guifei's death. Bai and Kukai would visit Concubine Yang's lady in waiting, Qin Yi, but she was not present when the concubine died. The demon cat kills Qin Yi after their visit. They learned of the existence of the Japanese envoy Abe no Nakamaro and obtain his diary from his widow who is still in China. They learned that during the crisis where the imperial soldiers surrounded the royal residence, they had hatched a plan to save Yang Guifei's life. This would involve using an acupuncture technique that would make Yang seem dead for a period of time. Yang would later revive. The soldiers would be satisfied she was dead. The plan works and the soldiers leave the residence. Yang was then placed in a coffin and buried inside in a tomb. Her black cat was left in the tomb.

Kukai and Bai Letian visit Yang Guifei's tomb. They realize Yang Guifei was buried alive in the coffin from the marks inside. They realize that the plot was actually meant to trick Yang Guifei and the Emperor had no plans to rescue her from the tomb. This was because nobody could bear the guilt of killing her. Yang's two loyal charges Bai Ling and Bai Long attend at her grave. Bai Ling confesses that he was aware of the plan to trick Yang Guifei and put poison into her wine so she would not suffer. Bai Long is shocked at this. He refuses to abandon the grave. Bai long sacrifices himself and imbues his spirit into the black cat. When his spirit melded with that of the cat he learned that the poison did not work and Yang Guifei was buried alive. The (now) demon cat returned to the palace and attacks the Emperor putting a curse on him. Kukai and Bai Letain are joined by Bai Ling at the tomb. The cat attacks Bai Ling. Bai Ling told the cat that he retrieved Bai Long's body and had put it beside Yang Guifei's. Bai Long tells the cat that he is prepared to die. The cat goes to attack but returns to try to get onto the coffin. The Demon cat is unable to mount the coffin. He sees the image of a white crane (Bai Long is white crane) fly off and the cat dies. Kukai and Bai Letain are seen walking in the city. Bai Letain said he does not intend to change his poem even though it is not correct. Kukai returns to his monastery in Japan. He gives a sutra to a monk and ask him whether he had found the secret to life without sorrow.

Cast[edit]

Production[edit]

A set costing US$200 million and five years to create was constructed for the film. It was reported that the set will be turned into a theme park.[8]

Kukai and Japanese Tantra or Shingon


Kukai and Japanese Tantra or Shingon
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Aug 26, 2008

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Mandala - Wikipedia

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Mandala

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Thangka painting of Manjuvajra mandala
The Womb Realm mandala. The center square represents the young stage of Vairocana. He is surrounded by eight Buddhas and bodhisattvas (clockwise from top: RatnasambhavaSamantabhadra, Saṅkusumitarāja, ManjushriAmitābhaAvalokiteśvaraAmoghasiddhi and Maitreya)

mandala (Sanskritमण्डलromanizedmaṇḍalalit.'circle', [ˈmɐɳɖɐlɐ]) is a geometric configuration of symbols. In various spiritual traditions, mandalas may be employed for focusing attention of practitioners and adepts, as a spiritual guidance tool, for establishing a sacred space and as an aid to meditation and trance induction.


In the Eastern religions of HinduismBuddhismJainism and Shintoism it is used as a map representing deities, 

or especially in the case of Shintoism, paradises, kami or actual shrines.[1][2]

A mandala generally represents the spiritual journey, starting from outside to the inner core, through layers.

Hinduism[edit]

Mandala of Vishnu

In Hinduism, a basic mandala, also called a yantra, takes the form of a square with four gates containing a circle with a center point. Each gate is in the general shape of a T.[3] Mandalas often have radial balance.[4]

yantra is similar to a mandala, usually smaller and using a more limited colour palette. It may be a two- or three-dimensional geometric composition used in sadhanas, puja or meditative rituals, and may incorporate a mantra into its design. It is considered to represent the abode of the deity. Each yantra is unique and calls the deity into the presence of the practitioner through the elaborate symbolic geometric designs. According to one scholar, "Yantras function as revelatory symbols of cosmic truths and as instructional charts of the spiritual aspect of human experience"[5]

Many situate yantras as central focus points for Hindu tantric practice. Yantras are not representations, but are lived, experiential, nondual realities. As Khanna describes:

Despite its cosmic meanings a yantra is a reality lived. Because of the relationship that exists in the Tantras between the outer world (the macrocosm) and man's inner world (the microcosm), every symbol in a yantra is ambivalently resonant in inner–outer synthesis, and is associated with the subtle body and aspects of human consciousness.[6]

The term 'mandala' appears in the Rigveda as the name of the sections of the work, and Vedic rituals use mandalas such as the Navagraha mandala to this day.[citation needed]

Buddhism[edit]

Painted 17th-century Tibetan 'Five Deity Mandala', in the centre is Rakta Yamari (the Red Enemy of Death) embracing his consort Vajra Vetali, in the corners are the Red, Green, White and Yellow YamarisRubin Museum of Art
Sandpainting showing Buddha mandala, which is made as part of the death rituals among Buddhist Newars of Nepal

Vajrayana[edit]

In Vajrayana Buddhism, mandalas have been developed also into sandpainting. They are also a key part of Anuttarayoga Tantra meditation practices.[citation needed]

Visualisation of Vajrayana teachings[edit]

The man mandala can be shown to represent in visual form the core essence of the Vajrayana teachings. The mind is "a microcosm representing various divine powers at work in the universe."[7] The mandala represents the nature of the Pure Land, Enlightened mind.

An example of this type of mandala is Vajrabhairava mandala a silk tapestry woven with gilded paper depicting lavish elements like crowns and jewelry, which gives a three-dimensional effect to the piece.[8][9]

Mount Meru[edit]

A mandala can also represent the entire universe, which is traditionally depicted with Mount Meru as the axis mundi in the center, surrounded by the continents.[10] One example is the Cosmological Mandala with Mount Meru, a silk tapestry from the Yuan dynasty that serves as a diagram of the Tibetan cosmology, which was given to China from Nepal and Tibet.[11][12]

Wisdom and impermanence[edit]

In the mandala, the outer circle of fire usually symbolises wisdom. The ring of eight charnel grounds[13] represents the Buddhist exhortation to be always mindful of death, and the impermanence with which samsara is suffused: "such locations were utilized in order to confront and to realize the transient nature of life".[14] Described elsewhere: "within a flaming rainbow nimbus and encircled by a black ring of dorjes, the major outer ring depicts the eight great charnel grounds, to emphasize the dangerous nature of human life".[15] Inside these rings lie the walls of the mandala palace itself, specifically a place populated by deities and Buddhas.

Five Buddhas[edit]

One well-known type of mandala is the mandala of the "Five Buddhas", archetypal Buddha forms embodying various aspects of enlightenment. Such Buddhas are depicted depending on the school of Buddhism, and even the specific purpose of the mandala. A common mandala of this type is that of the Five Wisdom Buddhas (a.k.a. Five Jinas), the Buddhas VairocanaAksobhyaRatnasambhavaAmitabha and Amoghasiddhi. When paired with another mandala depicting the Five Wisdom Kings, this forms the Mandala of the Two Realms.

Practice[edit]

Tantric mandala of Vajrayogini

Mandalas are commonly used by tantric Buddhists as an aid to meditation.

The mandala is "a support for the meditating person",[16] something to be repeatedly contemplated to the point of saturation, such that the image of the mandala becomes fully internalised in even the minutest detail and can then be summoned and contemplated at will as a clear and vivid visualized image. With every mandala comes what Tucci calls "its associated liturgy ... contained in texts known as tantras",[17] instructing practitioners on how the mandala should be drawn, built and visualised, and indicating the mantras to be recited during its ritual use.

By visualizing "pure lands", one learns to understand experience itself as pure, and as the abode of enlightenment. The protection that we need, in this view, is from our own minds, as much as from external sources of confusion. In many tantric mandalas, this aspect of separation and protection from the outer samsaric world is depicted by "the four outer circles: the purifying fire of wisdom, the vajra circle, the circle with the eight tombs, the lotus circle".[16] The ring of vajras forms a connected fence-like arrangement running around the perimeter of the outer mandala circle.[18]

As a meditation on impermanence (a central teaching of Buddhism), after days or weeks of creating the intricate pattern of a sand mandala, the sand is brushed together into a pile and spilled into a body of running water to spread the blessings of the mandala.

Kværne[19] in his extended discussion of sahaja, discusses the relationship of sadhana interiority and exteriority in relation to mandala thus:

...external ritual and internal sadhana form an indistinguishable whole, and this unity finds its most pregnant expression in the form of the mandala, the sacred enclosure consisting of concentric squares and circles drawn on the ground and representing that adamant plane of being on which the aspirant to Buddha hood wishes to establish himself. The unfolding of the tantric ritual depends on the mandala; and where a material mandala is not employed, the adept proceeds to construct one mentally in the course of his meditation."[20]

Mandala Hindu Rangoli art form

Offerings[edit]

Chenrezig sand mandala created at the House of Commons of the United Kingdom on the occasion of the Dalai Lama's visit in May 2008

A "mandala offering"[21] in Tibetan Buddhism is a symbolic offering of the entire universe. Every intricate detail of these mandalas is fixed in the tradition and has specific symbolic meanings, often on more than one level.

Whereas the above mandala represents the pure surroundings of a Buddha, this mandala represents the universe. This type of mandala is used for the mandala-offerings, during which one symbolically offers the universe to the Buddhas or to one's teacher. Within Vajrayana practice, 100,000 of these mandala offerings (to create merit) can be part of the preliminary practices before a student even begins actual tantric practices.[22] This mandala is generally structured according to the model of the universe as taught in a Buddhist classic text the Abhidharma-kośa, with Mount Meru at the centre, surrounded by the continents, oceans and mountains, etc.

Theravada Buddhism[edit]

Various Mandalas are described in many Pali Buddhist texts. Some of the examples of the Theravada Buddhist Mandalas are:

  • Mandala of Eight Disciples of Buddha describing the Shakyamuni Buddha at center and Eight great disciple in eight major directions.
  • Mandala of Buddhas is the mandala consisting of nine major Buddhas of the past and the present Gautama Buddha occupying the ten directions.
  • Mandala of Eight Devis includes the eight Devis occupying and protecting the eight corners of the Universe.

In Sigālovāda Sutta, Buddha describes the relationships of a common lay persons in Mandala style.

Shingon Buddhism[edit]

One Japanese branch of Mahayana Buddhism – Shingon Buddhism – makes frequent use of mandalas in its rituals as well, though the actual mandalas differ. When Shingon's founder, Kukai, returned from his training in China, he brought back two mandalas that became central to Shingon ritual: the Mandala of the Womb Realm and the Mandala of the Diamond Realm.

These two mandalas are engaged in the abhiseka initiation rituals for new Shingon students, more commonly known as the Kechien Kanjō (結縁灌頂). A common feature of this ritual is to blindfold the new initiate and to have them throw a flower upon either mandala. Where the flower lands assists in the determination of which tutelary deity the initiate should follow.

Sand mandalas, as found in Tibetan Buddhism, are not practiced in Shingon Buddhism.

Nichiren Buddhism[edit]

The mandala in Nichiren Buddhism is a moji-mandala (文字曼陀羅), which is a paper hanging scroll or wooden tablet whose inscription consists of Chinese characters and medieval-Sanskrit script representing elements of the Buddha's enlightenment, protective Buddhist deities, and certain Buddhist concepts. Called the Gohonzon, it was originally inscribed by Nichiren, the founder of this branch of Japanese Buddhism, during the late 13th Century. The Gohonzon is the primary object of veneration in some Nichiren schools and the only one in others, which consider it to be the supreme object of worship as the embodiment of the supreme Dharma and Nichiren's inner enlightenment. The seven characters Namu Myōhō Renge Kyō, considered to be the name of the supreme Dharma, as well as the invocation that believers chant, are written down the center of all Nichiren-sect Gohonzons, whose appearance may otherwise vary depending on the particular school and other factors.[citation needed]

Pure Land Buddhism[edit]

Pure Land Taima Mandala, Kamakura period, 14th century, Japan (Kyushu National Museum)

Mandalas have sometimes been used in Pure Land Buddhism to graphically represent Pure Lands, based on descriptions found in the Larger Sutra and the Contemplation Sutra. The most famous mandala in Japan is the Taima mandala, dated to about 763 CE. The Taima mandala is based on the Contemplation Sutra, but other similar mandalas have been made subsequently. Unlike mandalas used in Vajrayana Buddhism, it is not used as an object of meditation or for esoteric ritual. Instead, it provides a visual representation of the Pure Land texts, and is used as a teaching aid.[citation needed]

Also in Jodo Shinshu Buddhism, Shinran and his descendant, Rennyo, sought a way to create easily accessible objects of reverence for the lower-classes of Japanese society. Shinran designed a mandala using a hanging scroll, and the words of the nembutsu (念仏) written vertically. This style of mandala is still used by some Jodo Shinshu Buddhists in home altars, or butsudan.[citation needed]

Bodhimandala[edit]

Bodhimaṇḍala is a term in Buddhism that means "circle of awakening".[23]

Sand mandalas[edit]

Sand Mandala

Sand mandalas are colorful mandalas made from sand that are ritualistically destroyed. They originated in India in the 8th-12th century but is now practiced in Tibetan Buddhism.[24] Each mandala is dedicated to specific deities. In Buddhism Deities represent states of the mind to be obtained on the path to enlightenment, the mandala itself is representative of the deities palace which also represents the mind of the deity.[24] Each mandala is a pictorial representation of a tantra. for the process of making Sand mandalas they are created by monks that have trained for 3-5 years in a monastery.[25] These sand mandalas are made to be destroyed to symbolize the Buddhist belief that death is not the end, our essence will return to the elements. It is also related to the belief of not becoming attached to anything.[26] To create these mandalas first the monks create a sketch,[27] they then take colorful sand traditionally made from powdered stones and gems into copper funnels called Cornetts[25] and start to gently shake them to make a pattern. Each color represents attributes of deities. While making the mandalas the monks will pray and meditate, each grain of sand represents a blessing .[28] Monks will travel to demonstrate this art form to people, often in museums.

Mesoamerican civilizations[edit]

Mayan Tzolk'in[edit]

The Maya civilization tended to present calendars in a form similar to a mandala.[29] It is similar in form and function to the Kalachakra (Wheel of Time) sand paintings of Tibetan Buddhists.[30] Maya symbolism was later used in the Dreamspell calendar, developed by José Argüelles. Sometimes described as an authentic Mayan mandala, it is "inspired by" elements of the 260-day Tzolk'in calendar (as opposed to the 365-day Haabʼ calendar).

Aztec Sun Stone[edit]

The Aztec Sun Stone as an amate print.

The Sun Stone is thought to be a ceremonial representation of the entire universe as seen by the Aztec religious class, in some ways resembling a mandala.

The earliest interpretations of the stone relate to its use as a calendar. In 1792, two years after the stone's unearthing, Mexican anthropologist Antonio de León y Gama wrote a treatise on the Aztec calendar using the stone as its basis.[31] Some of the circles of glyphs are the glyphs for the days of the month.[32] The four symbols included in the Ollin glyph represent the four past suns that the Mexica believed the earth had passed through.[33]

Another aspect of the stone is its religious significance. One theory is that the face at the center of the stone represents Tonatiuh, the Aztec deity of the sun; it is for this reason that the stone became known as the "Sun Stone." Richard Townsend proposed a different theory, claiming that the figure at the center of the stone represents Tlaltecuhtli, the Mexica earth deity who features in Mexica creation myths.[32] Modern archaeologists, such as those at the National Anthropology Museum in Mexico City, believe it is more likely to have been used primarily as a ceremonial basin or ritual altar for gladiatorial sacrifices than as an astrological or astronomical reference.[34]

Yet another characteristic of the stone is its possible geographic significance. The four points may relate to the four corners of the earth or the cardinal points. The inner circles may express space as well as time.[35]

Lastly, there is the political aspect of the stone. It may have been intended to show Tenochtitlan as the center of the world and therefore, as the center of authority.[36] Townsend argues in favor of this idea, claiming that the small glyphs of additional dates amongst the four previous suns - 1 Flint (Tecpatl), 1 Rain (Atl), and 7 Monkey (Ozomahtli) – represent matters of historical importance to the Mexica state. He posits, for example, that 7 Monkey represents the significant day for the cult of a community within Tenochtitlan. His claim is further supported by the presence of Mexica ruler Moctezuma II's name on the work.[37]

Christianity[edit]

The round window at the site of the Marsh Chapel Experiment supervised by Walter Pahnke

The Cosmati pavements, including that at Westminster Abbey, are geometric supposedly mandala-like mosaic designs from thirteenth century Italy. The Great Pavement at Westminster Abbey is believed to embody divine and cosmic geometries as the seat of enthronement of the monarchs of England.[38]

Similarly, many of the Illuminations of Hildegard von Bingen can be used as mandalas, as well as many of the images of esoteric Christianity, as in Christian Hermeticism, Christian Alchemy, and Rosicrucianism.

Alchemist, mathematician and astrologer John Dee developed a geometric symbol which he called the Sigillum Dei (Seal of God) manifesting a universal geometric order which incorporated the names of the archangels, derived from earlier forms of the clavicula salomonis or key of Solomon.

The Seal of God; a mystic heptagram symbol composed by Dee

The Layer Monument, an early 17th-century marble mural funerary monument at the Church of Saint John the Baptist, Maddermarket, Norwich, is a rare example of Christian iconography absorbing alchemical symbolism to create a mandala in Western funerary art.

Western psychological interpretations[edit]

The re-introduction of mandalas into modern Western thought is largely credited to psychologist Carl Gustav Jung. In his exploration of the unconscious through art, Jung observed the common appearance of a circle motif. He hypothesized that the circle drawings reflected the mind's inner state at the moment of creation. Familiarity with the philosophical writings of India prompted Jung to adopt the word "mandala" to describe these drawings created by himself and his patients. In his autobiography, Jung wrote:

I sketched every morning in a notebook a small circular drawing, [...] which seemed to correspond to my inner situation at the time. [...] Only gradually did I discover what the mandala really is: [...] the Self, the wholeness of the personality, which if all goes well is harmonious.

— Carl Jung, Memories, Dreams, Reflections, pp. 195–196.

Jung claimed that the urge to make mandalas emerges during moments of intense personal growth. He further hypothesized their appearance indicated a "profound re-balancing process" is underway in the psyche; the result of the process would be a more complex and better integrated personality.

The mandala serves a conservative purpose – namely, to restore a previously existing order. But it also serves the creative purpose of giving expression and form to something that does not yet exist, something new and unique. [...] The process is that of the ascending spiral, which grows upward while simultaneously returning again and again to the same point.

— Jungian analyst Marie-Louise von Franz, C. G. Jung: Man and His Symbols, p. 225

American art therapist Joan Kellogg later created the MARI card test, a free response measure, based on Jung's work.[39]

Transpersonal psychologist David Fontana hypothesized that the symbolic nature of a mandala may help one "to access progressively deeper levels of the unconscious, ultimately assisting the meditator to experience a mystical sense of oneness with the ultimate unity from which the cosmos in all its manifold forms arises."[40]

In architecture[edit]

Aerial view of the Boudhanath stupa resembles a mandala
Aerial view of the Boudhanath stupa resembles a mandala
Borobudur ground plan taking the form of a Mandala

Buddhist architecture often applied mandala as the blueprint or plan to design Buddhist structures, including temple complex and stupas.[citation needed] A notable example of mandala in architecture is the 9th century Borobudur in Central Java, Indonesia. It is built as a large stupa surrounded by smaller ones arranged on terraces formed as a stepped pyramid, and when viewed from above, takes the form of a giant tantric Buddhist mandala, simultaneously representing the Buddhist cosmology and the nature of mind.[41] Other temples from the same period that also have mandala plans include SewuPlaosan and Prambanan. Similar mandala designs are also observable in Cambodia, Thailand and Myanmar.

7th century buddhist monastery in Bangladesh. Somapura Mahavihara

In science[edit]

Circular diagrams are often used in phylogenetics, especially for the graphical representation of phylogenetic relationships. Evolutionary trees often encompass numerous species that are conveniently shown on a circular tree, with images of the species shown on the periphery of a tree. Such diagrams have been called phylogenetic mandalas.[42]

In art[edit]

Mandala as an art form first appeared in Buddhist art that were produced in India during the first century B.C.E.[43] These can also be seen in Rangoli designs in Indian households.

In New Age, the mandala is a diagram, chart or geometric pattern that represents the cosmos metaphysically or symbolically; a time-microcosm of the universe, but it originally meant to represent wholeness and a model for the organizational structure of life itself, a cosmic diagram that shows the relation to the infinite and the world that extends beyond and within various minds & bodies.[citation needed]

Phylogenetic tree of Hexapoda (insects and their six-legged relatives). Such trees have been called phylogenetic mandalas.[42]

In archaeology[edit]

One of the most intense archaeological discoveries in recent years that could redefine the history of eastern thought and tradition of mandala is the discovery of five giant mandalas in the valley of Manipur, India, made with Google Earth imagery. Located in the paddy field in the west of Imphal, the capital of Manipur, the Maklang geoglyph is perhaps the world's largest mandala built entirely of mud. The site wasn't discovered until 2013 as its whole structure could only be visible via Google Earth satellite imagery. The whole paddy field, locally known as Bihu Loukon, is now protected and announced as historical monument and site by the government of Manipur in the same year. The site is situated 12 km aerial distance from Kangla with the GPS coordinates of 24° 48' N and 93° 49' E. It covers a total area of around 224,161.45 square meters. This square mandala has four similar protruding rectangular ‘gates’ in the cardinal directions guarded each by similar but smaller rectangular ‘gates’ on the left and right. Within the square there is an eight petalled flower or rayed-star, recently called as Maklang ‘Star fort’ by the locals, in the centre covering a total area of around 50,836.66 square meters. The discovery of other five giant mandalas in the valley of Manipur is also made with Google Earth. The five giant mandalas, viz., Sekmai mandala, Heikakmapal mandala, Phurju twin mandalas and Sangolmang mandala are located on the western bank of the Iril River.[44] Another two fairly large mandala shaped geoglyph at Nongren and Keinou are also reported from Manipur valley, India, in 2019. They are named as Nongren mandala and Keinou mandala.[45]

In politics[edit]

The Rajamandala (or Raja-mandala; circle of states) was formulated by the Indian author Kautilya in his work on politics, the Arthashastra (written between 4th century BCE and 2nd century BCE). It describes circles of friendly and enemy states surrounding the king's state.[46]

In historical, social and political sense, the term "mandala" is also employed to denote traditional Southeast Asian political formations (such as federation of kingdoms or vassalized states). It was adopted by 20th century Western historians from ancient Indian political discourse as a means of avoiding the term 'state' in the conventional sense. Not only did Southeast Asian polities not conform to Chinese and European views of a territorially defined state with fixed borders and a bureaucratic apparatus, but they diverged considerably in the opposite direction: the polity was defined by its centre rather than its boundaries, and it could be composed of numerous other tributary polities without undergoing administrative integration.[47] Empires such as BaganAyutthayaChampaKhmerSrivijaya and Majapahit are known as "mandala" in this sense.

In contemporary use[edit]

Fashion designer Mandali Mendrilla designed an interactive art installation called Mandala of Desires (Blue Lotus Wish Tree) made in peace silk and eco friendly textile ink, displayed at the China Art Museum in Shanghai in November 2015. The pattern of the dress was based on the Goloka Yantra mandala, shaped as a lotus with eight petals. Visitors were invited to place a wish on the sculpture dress, which will be taken to India and offered to a genuine living Wish Tree.[48][49]

Gallery[edit]

See also[edit]

Citations[edit]

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General sources[edit]

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Further reading[edit]

  • Grotenhuis, Elizabeth Ten (1999). Japanese mandalas: representations of sacred geography, Honolulu: University of Hawai'i Press

External links[edit]