20세기 후반, 컴퓨터나 과학 기술의 진보와 함께, 로봇 공학의 분야는 폭발적인 발전을 이루었습니다. 로보틱스와 AI[인공지능]은 이미 우리 삶의 일부가 되었습니다. 이 책에는 인간과 비슷한 모습을 한 휴머노이드나 동물·곤충형 로봇을 비롯해 인간에게는 할 수 없는 정확성과 속도로 작업을 할 수 있는 로봇 암이나 우주나 바다 속 등 가혹한 환경에서 활동할 수 있는 로봇 , 병원 환자를 돌보는 로봇 헬퍼, 재해시에 활약하는 구조 로봇, 최신 드론과 미래의 자동차, 초소형 로봇까지 다양한 종류의 로봇이 등장합니다. 앞으로 우리의 삶은 어떻게 바뀌는가? 로봇과 함께 사는 미래의 모습을 조금 선취합시다!
책의 길이 160화
●본서의 포인트 1
가정용에서 산업용까지 세계의 최신 로봇 36장을 자세히 해설. 작은 칼럼까지 포함하면, 총세 약 100체의 로봇이 등장.
●본서의 포인트 2
큰 컬러 사진과 해설도를 게재. 각 로봇의 개발국이나 제조 기업, 사이즈나 무게 등의 기본 스펙도 망라.
●본서의 포인트 3
다양한 장소에서 활약하는 로봇이 가지는 놀라움의 기능이나 특징을 소개. 로봇의 역사와 로봇 기술의 기본 지식, 최첨단 기술에 관한 해설 페이지도 충실.
[황대권 칼럼]인간 넘어 생명계 전체로 확장된 ‘평화’, 폭력 배제, AI 등장, 기후 위기, 행동 중시 등 5가지 전략 부재의 탁발순례와 절 명상 운동 한계를 넘어, 영적 완성을 위한 과정으로서의 투쟁
황대권 생명평화운동가, '야생초 편지' 작가
나는 평생 명함 없이 살았다. 살아오면서 남에게 알릴 만한 공적 직함을 가진 적이 없었기 때문이다. 산속에서 농사를 지으면서 시간이 되면 강연과 글쓰기, 사회봉사 활동 등을 하며 살았다.
그런데 이번에 제천 산골에 폐교 하나를 구하여 생태학교를 만들기 위해 나름 홍보를 할 필요가 생겨 명함을 하나 만들었다. 그냥 주소와 연락처만 쓸까 하다가 그래도 나의 정체성을 표시하는 단어가 있어야겠기에 잠시 고민타가 ‘생명평화운동가’라고 써넣었다. 아직 사상적으로 정립되지 않은 생소한 단어로 자신을 규정한 것이다.
음악, 장기, 매직, 회화의 창조성――언어 뇌과학자와 각계의 제일인자에 의한 지적 대담 창작의 원천이 되는 뇌 의
비밀이란? 작품이나 기법을 낳는 능력이란? 예술의 힘의 핵심에 육박한다!
예술에는 사람들의 마음을 치는 뭔가 근원적인 힘이 존재한다――「음악」 「장기」 「매직」 「회화」로 작품과 기술이 만들어진다 과정이나 그러한 창조적 능력에 필요한 뇌의 조건이란 무엇인가. 인간의 언어 능력을 단서로, 미적 감각이라는 것을 배경으로 한 '예술의 힘'의 핵심에 다가간다. 각 분야의 제1인자와 기예의 언어 뇌과학자에 의한 지적대담.
【주요 목차】
소개 ―― 뇌는 어떻게 예술을 낳는 지 I 하네 요시하루(쇼기기사) 대담 을 마치고
――예술성을 알 수 있는 감각
III 왜 매직은 이상한가 ? 아름다운 것인가 ? === 저자 정보 【편자】 사카이 쿠니요시 언어 뇌과학자, 도쿄 대학 대학원 종합 문화 연구과 교수, 동리학계 연구과 물리학 전공 교수 겸임. 1964년생. 직업은 언어 뇌과학 및 뇌 기능 이미징. 제56회 매일 출판 문화상, 제19회 츠카하라 나카아키 기념상을 수상. 저서에 「언어의 뇌과학」(중공신서), 「뇌를 만드는 독서」(실업지 일본사) 등.
【저자】 소가 다이스케(소가·다이스케) 지휘자, 작곡가. 1965년생. 부잔슨 콘드라신 양 콩쿠르 1위를 시작으로 유럽을 대표하는 콩쿨에서 상위 입상. 오사카 심포니커 히비키 음악 감독, 루마니아 방송 히비키 수석 객연 지휘자, 도쿄 뉴 시티 관 수석 지휘자를 역임. 세계에서 객연을 거듭하는 한편, 브라질 론드리나 음악제 등에 출연. 저서에 『《제9》호랑이의 권』(음악노우사) 등.
하부 요시하루(하부・요시하루) 장기기사. 1970년생. 1996년 장기계에서 첫 7타이틀 독점을 달성. 2013년 현재 총 7타이틀전 중 용왕전을 제외한 6개로 영세칭호의 자격 보유. 또한 명예 NHK배 선수권자의 칭호를 포함한 7개의 영세 칭호의 보유는 사상 최초. 저서에 「결단력」 「대국관 자신과 싸워 지지 않는 마음」(카도카와 서점) 등.
마에다 치요(마에다·토모히로) 크로스 업·매지션. 1965년생. 뛰어난 마술사에게 주어지는 아츠카와 마사오상, 국내 매직 애호가의 투표로 얻을 수 있는 매지션 오브 더 이어, 베스트 크로스 업 마술사상 등을 수상. 미국의 유명 매직 전문 잡지 "GENII"에서 특집 기사를 짜서 표지를 장식한다. 저서에 「지적인 거리감」(간키 출판) 등.
센쥬 히로시 일본 화가, 교토 조형 예술 대학 교수, 전동 대학 학장. 1958년생. 제46회 베네치아 비엔날레에서 동양인으로서 최초의 명예상을 수상. 제13회 MOA 미술관 오카다 시게요시 회화 부문 대상 수상. 뉴욕을 중심으로 세계 각지에서 개인전, 비엔날레, 그룹전 등 다수. 화집에 『HIROSHI SENJU』(SKIRA 이탈리아), 『센주하쿠 폭포』(구룡당) 등.
등록정보 출판사 : 도쿄대학 출판회 (2013/12/27) 발매일 2013/12/27 언어 : 일본어 단행본 278 페이지 ==
54The Japanese Journal of Psychonomic Science2021, Vol. 40, No. 1, 54–55
基礎心理学研究 第40巻 第1号
DOI: http://doi.org/10.14947/psychono.40.12
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"미"라는 단어를 듣고 무엇을 떠올릴까? 내가 팍이라고 떠올린 것은 모네의 그림, 석양이 가라앉는 해변의 경치, 베트벤의 피아노 소나타, 리스트의 라 캄파넬라, 들판에 피는 꽃들… 이들이었다. 그러나 '미'를 느끼는 대상은 위에 든 예술과 풍경, 외모에 머물지 않고 도덕적인 행위나 정의, 수리, 우정 등 형태를 가지지 않는 추상 대상도 포함된다고 한다. 「미」로부터 연상하는 것은, 각자 다르다. 하지만 거기에는 공통적으로 우리가 무언가에 대해 '아름다운' 느낌의 감각이 존재한다. 이러한 우리의 미학적 체험에 대해 실험 심리학적 수법과 뇌기능 이미징 수법을 조합하여 연구를 해 온 것이 저자의 이시즈 토모다이 선생님(간사이대학)이다.
이 책은 우리의 미학적 체험과 예술적 활동을 인지신경과학·심리학적 접근법을 이용하여 풀어내려는 학문분야 '신경미학(neuroaesthetics)'의 입문서라고 할 수 있다. 깃발로부터 약 20년이라는, 비교적 새로운 분야인 신경미학의 역사와 지금까지의 지견을, 다양한 예술가나 철학자의 말과 함께, 12장에 걸쳐 알기 쉽게 평이한 문장으로 소개하고 있다.
제1장에서는 신경미학이 무엇을 다루는 학문인지 설명한다. 저자에 의하면, 신경미학이 다루는 영역은 대략 미학적 체험에 대한 인지 신경과학·진화 생물학적 연구와 예술의 인지·창작에 대한 연구이다. 본서에서 취급하는 범위는 주로 전자가 되어, 다양한 대상으로부터 받는 미의 체험이 우리에게 주는 영향이 뇌 활동의 관점에서 소개된다.
제2장은 우선 시각과 청각을 통한 아름다움의 신경기구에 관한 것이다. 다양한 회화나 음악의 아름다움 판단을 하고 있을 때의 뇌 활동을 fMRI로 계측한 연구가 소개되고 있어 회화·음악에 관계없이 관찰자가 「아름다운」이라고 판단했을 경우에만, 안쪽 안와 전두피질의 일부가 항상 부활한다고 한다. 즉, 이 영역이 「시는 미」와 「듣는 미」의 체험에 공통적으로 반응하는 유일한 부위라고 할 수 있다. 또한 내측 안와 전두피질의 활동의 강도가 개인이 체험하는 아름다움의 강도와 양의 상관 관계를 볼 수 있기 때문에 저자는이 뇌 영역의 활동 패턴에 의해 개인의 아름다움의 경험을 추측하거나 아름다움 체험을 정량화할 수 있는 가능성에 대해 설명하고 있다. 그렇다면 "보이지 않는 아름다움"은 어떻게 처리되고 있습니까?
제3장 그러면 수학자가 수식으로 느끼는 아름다움과 우리가 도덕적으로 올바른 행위에 대해 느끼는 아름다움(도덕미)이 예로 다루어지고 있다. 이들의 아름다움에 대해서도, 내측 안와 전두피질이 반응하기 때문에, 가시인지 불가시인지에 관계없이, 대상으로 발견되는 「미」에는 내측 안와 전두피질의 활동이라고 하는 공통성이 있는 것이다.
제4장에서는 주어진 문맥이나 입소문, 직함에 의해 우리의 미적 판단이 매우 간단하게 영향을 받는 것과 그것에 관여하는 뇌 부위의 활동이 기재되어 있다. 미적 감각이 다양한 정보나 상황으로부터 영향을 받아 재기록되어 가는 역동성은 보기 좋게 보이지 않을지도 모르지만, 이 불확실성이 우리의 미적 체험을 풍부하게 하는 것도 사실 이다. 제5장에서는 지식이나 문맥에 영향을 받기 어려운 전문가와의 비교를 통해 우리의 지각이나 인지가 무의식적으로 제약을 받고 있다는 것을 지각실험의 지견을 통해 알 수 있다.
제6장에서는, 제4장·5장을 근거로, 변함없는 아름다움의 감각이나 변함없는 예술의 가치가 있는지를, 진화나 발달의 관점에서 묻고 있다. 여기에서는, 빙하기(~약 1만년 전)의 지층으로부터 발굴된 빙하기 미술이나, 유아를 대상으로 한 심리학 실험, 유아가 그리는 프리미티브 아트의 예가 소개되고 있다. 이들에 대해 저자는 예술을 추구하는 마음이나 선성에서 발견되는 아름다움과는 달리 오히려 단순한 쾌감에 가까운 것이라고 제안하고 ‘미와는 쾌적한가’라는 질문을 세운다.
이, 아름다움과 쾌의 관계를 말한 것이 제7장이며, 저자는 「생물학적 미(biological beauty)」와 「고차의 미(high-order beauty)」의 2개로 나눌 수 있다고 제안했다. 전자는 배우나 안전이라는 생리적·생물학적 욕구에 근거한 생리적 보상에서 발견되는 아름다움으로 보편성이 높다. 한편, 후자는 문화나 학습 등 후천적인 것에 영향을 받는 사회적·내적인 아름다움이다. 또, 이 2개의 아름다움의 차이는, 처리에 관여하는 뇌 영역의 차이에도 반영되고 있다고 한다.
제8장에서는 일전, 부정적인 감정(비애, 두려움 등)을 수반하는 아름다움에 대해 ‘숭고’와 ‘비애’, ‘거리’라는 키워드로 설명되어 있다. 개인적인 이야기로 죄송하지만, 내가 「미」를 느끼는 대상은 서두에서 소개한 것처럼, 부정적인 정경을 감싸고 있다고 생각되는 것이 많기 때문에(음악이면 메이저 코드보다 마이너 (코드를 선호하는 경우가 많고, 아침에 타는 것보다 일몰을 좋아한다), 이 장의 내용은 흥미롭게 배독했다. 아름다움과 쾌와 공포가 혼합된 숭고와 슬픔과 아름다움이 공존하는 비애미에서는 긍정적인 아름다움과는 다른 뇌 반응이 나타난다. 거기에서 저자는 예술에는 대상으로부터의 「거리」가 필요하고, 공감 능력에 의해 미적 감성을 발견할 가능성에 대해 고찰하고 있다.
이 거리가 소실되어 현실에 침식하는 것이 "추상"이라고 하며 제9장에서 다루고 있다. 「추」라고 하면, 「미」에 대립하는 개념으로 된다. 추를 느끼고 있는 경우에는 아름다움을 느끼는 경우와는 다른 뇌 활동이 나타난다고 한다. 추를 느끼는 경우에는, 섬피질의 활동이 촉진되는 한편으로 안와 전두피질의 활동이 억제되어 아름다움을 느끼는 경우에는, 반대의 활동 패턴이 된다. 뇌 활동 패턴에서 추측하기 위해 아름다움과 추는 동시에 성립하지 않는다. 또 추를 느끼고 있을 때에는 1차 운동야와 연합운동야가 활동한다는 특징이 있다. 이것으로부터 추는 단순한 아름다움의 대립 개념이 아니라 예술 속에 있는 가상이 아니라 우리의 현실에 침식하는 특별한 힘을 가진 것이라고 결론지었다.
지금까지의 장에서는, 다양한 미적 체험의 신경 기반에 대해 설명되어 왔지만, 제10장에서는 예술을 창출할 때의 창조성에 초점이 맞추어져, 재즈의 즉흥 연주나 즉흥 랩시의 뇌 활동이 예로서 언급된다.
제11장·12장에서는 지금까지의 장의 총괄로부터, 필자는 「생득적 컨셉」과 「후천적 컨셉」이라는 2개의 인지적 틀로부터, 미의 분류를 제안하고 있다. 타고난 개념의 아름다움은 생물학적 욕구와 관련하여 보편성이 높은 것 (예 : 얼굴, 신체, 음식, 환경 등)이며, 반면 후천적 개념의 아름다움은 경험과 학습에 의해 동적으로 형성됩니다. 물건(예를 들면, 예술, 수리, 도덕 등)으로 하고 있다. 이러한 틀은 제7장에서 제창된 '생물학적 아름다움'과 '고차의 아름다움'에도 통하는 것이다. 전자에서는 대뇌 변연계의 복측선 조체의 활동이 잘 보고되고, 후자는 내측 안와 전두피질과 다른 영역의 협동을 볼 수 있다. 뇌 활동의 관점에서도 '변함없는 아름다움'과 '유연한 아름다움'의 두 가지 존재를 가정할 수 있다고 한다.
이 책의 저자는 아름다움이란 사람이 하는 판단 전반에 널리 나타나는 것으로, 예술, 도덕, 수학, 삶의 방식을 비롯하여 일상적으로 편재하는 유비쿼터스한 감각이라고 한다. 그것은 신경미학이라는 연구분야가 깃발되기 수백년 전부터 신경미학이나 지각·인지 심리학 등의 학술적 지견을 모르고도 예술가들이 감각적으로 “아름답다고 느끼는 것”을 추구해 체현하려고 했을 뿐만 아니라, 일반인도 아름다운 것을 희망해 온 것에도 나타날 것이라고 생각한다. 다시 한번, 「미」라는 감각이 누구인지, 왜 인간이 「미」를 요구하는 것인가, 무엇이 「미」라고 하는 체험을 이끄는 것인가라고 하는 것을 생각하게 된다. 이 책은 우리가 매일 무의식적으로 느끼고 있는 아름다움에 대한 체험을 하나하나, 신경과학적인 지견에서 풀어내고, 다시 잡는 계기를 준다.
본서는 신경미학이나 미학·예술을 뜻하는 학생이나 연구자뿐만 아니라 시각연구자에게도 새로운 시점과 영감을 주도록 해준다. 왜냐하면 시각연구도 신경미학과는 잘라도 분리할 수 없는 관계성에 있기 때문이다. 이 책에서는 랜덤 도트, 몬드리안 패턴, 무니 페이스 등의 시각 연구자에게는 친숙한 자극과 아름다움의 관계성에 대해서도 다수 소개되어 시각 연구의 지견도 예술과 아름다움의 체험을 설명하는 도움이된다. 있다는 것을 알 수 있습니다. 또, 본서의 저자도 지적하고 있듯이, 발달 심리학이나 비교 심리학 등 주변 영역의 지견도 「미」의 감각이 어떻게 나타나는가 하는 점에 대해 기여할 수 있도록 생각하고, 또 신경 미학 의 시좌로부터 지금까지의 지견의 위치설정을 생각하는 것도 가능할 것이다.
'미'는 복잡한 개념과 매우 주관적인 경험일지도 모른다. 그러나, 신경미학이나 주변의 연구 분야의 지견을 맞추어 가는 것으로, 조금씩 「미」의 핵심에 접근해 갈 수 있는 것은 아닐까? 이 책을 읽고 오랜만에 아름답다고 생각하는 것을 기억에서 파낸 생각이 든다. 혼란을 극복하는 요즘의 시세, 본서를 통해 아름다움의 존재를 다시 바라보는 시간을 만드는 것도 좋을지도 모른다.
Profile─이시즈 토모다이 2009년, 게이오 기학 대학 대학원 사회학 연구과 심리학 전공 후기 박사 과정 수료. 박사(심리학). 런던 대학 유니버시티 컬리지 리서치 페로, 일본 학술 진흥회 특별 연구원(와세다 대학), 일본 학술 진흥회 해외 특별 연구원(빈 대학)을 거쳐 2018년부터 현직. 전문은 인지 신경 과학. 논문은 「신경미학의 공적：신경미학은 뉴로트래쉬인가」(『사상 2016년 4월호』 이와나미 서점) 등.
예술 때로는 전혀 관심이 없는 사람도 있을지도 모른다. 그런데 종종 예술과 같은 맥락에서 다루어지는 아름다움은 어떨까? 아름다움은 어디에나 나타납니다. 바다 일몰, 좋아하는 그림, 좋아하는 사람의 얼굴. 외형만의 이야기는 아니다. 심근의 아름다움, 우정의 아름다움. 선행이나 정의를 미덕으로 하지 않는 문화는 없을 것이다. 이처럼 다양한 대상을 관철하는 「미」라는 감각. 이것이 우리에게 어떤 의미를 가지고 있는지 뇌기능영상법을 이용하여 연구하고 있는 분야가 있다. 신경미학(neuroaesthetics)이다. 미학적 체험의 뇌기능과 예술적 창조성에 관련된 뇌의 구조를 연구하는 인지신경과학의 한 분야이다.
탄생으로부터 10여년의 비교적 새로운 분야이지만, 미학적 체험이나 예술에 대한 인지 신경과학·심리학적 접근은 각국의 연구기관에서도 중시되고 있다. 현재 유럽과 북미를 중심으로 UCL, 맥스플랑크 연구소, 뉴욕 대학, UC 버클리 등 주요 대학·연구기관에서 연구 강좌가 개설되고 있다. 2018년부터는 런던 대학 골드 스미스 컬리지 심리학부에서 정식으로 당분야를 수습할 수 있는 석사 과정 코스도 개강해 향후 추가 전개가 기대된다.
지각·인지와 미학적 체험과의 관계를 과학의 대상으로 연구한 최초의 시도는 19세기 말 무렵의 페히너에 의한 실험미학에 끝을 발한다. 복잡한 감성적 체험을 하나의 변수로 설명하고 공통의 요소를 찾는 것으로 다양한 감성적 체험을 정식화하려고 시도한 것이다. 그러나 페히너에게 더 중요한 목적은 자극에 대한 반응 뒤에있을 신경 활동과의 관계를 설명하는 것입니다. 심리 물리학과 실험 미학의 한 가지 목표였습니다. 비침습의 뇌기능영상법과 인지신경과학의 발전에 의해 현재 그 실증성의 이념은 신경미학에 계승되었다고 할 수 있다.
여기서 조심하고 싶은 점은 예술과 미학적 체험과의 관계이다. 미묘와 숭고함 등의 미학적 체험은 예술 작품뿐만 아니라 폭넓은 대상으로부터 받을 수 있다. 반대로 예술의 감상과 창작에 관련된 체험·인지는 미학적 체험에만 한정되는 것은 아니다. 양쪽은 밀접한 연결이 있어 중복하는 면도 많다고는 해도, 구별할 필요가 있다. 그러므로 신경미학이 커버하는 영역은 대략적으로 그림 1과 같은 하위 분류가 된다. 미학적 경험에 대한 인지 신경과학적·진화 생물학적 연구와 예술 인지·창작에 대한 그것이다. 본고에서 소개하는 아름다움에 대한 인지신경과학적 연구는 주로 전자에 포함된다.
보는 아름다움과 듣는 아름다움
그림 1 미, 미적 체험, 예술의 인지 신경 과학의 관계성그림 2 미의 체험과 관련된 뇌 부위
“아름답다고 생각하는 것을 몇 개 들으라”고 말하면 여러분은 어떻게 대답할 것이다. 「아름다운」이라는 형용사로 주는 것은, 각 사람 여러가지 답이 있다. 게다가, 내가 아름답다고 생각하는 그림을, 어쩌면 당신은 반대로 추악하다고 느낄지도 모른다. 이렇게 애매하게 정의를 주는 것이 힘든 '미'라는 감각이지만, 동시에 매우 친밀한 개념으로 우리는 그것을 잘 알고 있다. 아름다움이라고 들으면, 「좋은 것」이며, 「쾌적한 것」이며, 「가치 있는 것」이며, 「추악함과 대비되는 것」이다. 그리고 아름다움이 부르는 기분과 가치를 알고 이해하고 있다.
즉, 아름답다고 느끼는 대상이 당신과 나와 다르다고 해도, 우리가 아름다움에 대해 안고 있는 심적 상태는 비슷할 것으로 생각된다. 페히너들이 다양하고 모호해 보이는 심미지각 속에서 일정한 룰을 찾아내려고 했듯이, 신경미학이 처음 잡은 테마 중 하나는 다양한 대상에서 얻은 아름다움이라는 심적 상태에, 특정 공통된 뇌 반응이 관련되어 있는가 하는 것이었다.
그렇다면 아름다움의 체험과 관련된 뇌 활동은 어떻게 조사하면 좋을까? 기본적인 fMRI 실험에서는 특정 감각 자극이나 심적 상태(여기서는 아름다움이나 추 체험)에 있어서 fMRI의 신호 강도에 차이가 나오는 뇌 부위를 조사하는 「뇌 기능 매핑」이라는 수법을 사용한다. 가능한 한 시각 특징(주제, 휘도, 구도 등)을 통제한 자극군(예를 들면 회화)을 준비하고, 실험 참가자에게 주관적으로 미묘의 강도를 회답하게 한다. 그리고 그 심적 상태(아름다움과 추함의 체험)의 뇌 활동을 기록한다. 이 두 뇌 활동의 대비를 조사하면 아름다움의 체험에 상관되는 활동을 얻을 수 있다. 초상화, 풍경화 등의 구상 회화를 사용한 연구가 이루어진 결과, 아름다움을 느낄 때의 뇌 활동이 밝혀졌다. 전두엽의 하부, 눈썹 사이의 상당에 위치하는 「내측 안와 전두피질」이라고 불리는 부위의 활동이다(그림 2).
최근 10년간의 연구와 재현 실험에 의해, 아름다움과 안쪽 안와 전두피질의 관계는 구상 회화뿐만 아니라 추상화, 사진, 동상, 자연 풍경과 건축물, 얼굴 자극, 또 점의 운동이나 색 패치 보다 추상적 인 자극까지 광범위한 시각 카테고리에서 확인되었습니다 (eg Kawabata & Zeki, 2004; Vartanian et al., 2013; Ikeda et al., 2015). 아름다움이라는 애매하고 극히 개인적인 체험이 뇌의 작용을 조사함으로써 특정한 국한된 뇌활동, 안쪽 안와 전두피질의 활동이라는 하나의 객관적인 공통성을 가지고 있는 것으로 나타났다.
그런데 그림 등의 시각 예술에서 얻은 아름다움의 체험은 음악에서 얻은 '듣는 아름다움'의 체험과는 완전히 다르게 보인다. 그러나 연구에서는 음악적 아름다움도 시각적 아름다움과 비슷한 뇌 반응을 볼 수 있다는 것을 알고 있다 (Ishizu & Zeki, 2011). 음악과 시각예술, 다른 지각모달리티에 생기는 두 가지 아름다움이 그 차이에 관계없이 공통의 뇌부위를 활동시키는 것은 흥미롭다. 안쪽 안와 전두피질의 활동이 아름다움이라는 심적 상태에서 소스에 의존하지 않는 '공통 통화'로서 기능하고 있을 가능성을 알 수 있다. 공통의 척도가 있는 것으로, 다른 소스로부터 얻을 수 있는 다양하고 다양한 아름다움의 체험간의 비교나 교환이 실현되고 있을지도 모른다.
이러한 연구는 물론 자극의 어떤 특징이 아름다움을 불러일으키는가 하는 질문에는 대답할 수 없다. 그러나 자극의 구상성에 의존하지 않을 뿐만 아니라, 시각·청각 등 지각 정보를 운반하는 미디어의 차이를 넘어, 아름다움의 체험이라고 하는 심적 상태에 특정의 한국한 뇌 부위가 관련되어 있는 것은 틀림없다 것입니다.
보이지 않는 아름다움
아름다움의 인지신경과학의 중요한 성과 중 하나는 선행과 정확성과 같은 '선'과 '진정'으로 발견되는 아름다움의 감각에서도 시각과 청각의 아름다움과 비슷한 뇌 반응을 볼 수 있다는 발견이다. 예를 들어, “다른 사람을 돕는 행위”는 아름다운 행위라면 모두가 칭찬하지만, 거기에 “물”로서의 형태가 있는 것은 아니다. 도덕과 우정은 마음 안에 있는 아름다움이다. 지금까지의 연구에서 이러한 도덕에서 발견되는 아름다움도 얼굴 등의 외모적인 아름다움과 마찬가지로 내측 안와 전두피질의 활동을 일으키는 것을 알고 있다(Tsukiura & Cabeza, 2011). 심근의 아름다움은, 상모나, 색의 조합, 멜로디 등 물리적인 특징을 가지지 않는, 눈에는 보이지 않는 불가시의 정보이다.
이와 같은, 보이지 않는 아름다움에 관한 것은, 윤리관이나 것마다의 정확함과 같은, 인간성의 근간에 관계되는 것이 많다. 「미는 선이다」라고 하는 생각은, 고대 그리스 철학의 「카로카가티아」까지 거슬러 올라, 현대 심리학에서도 그 관계성은 실험적으로 증명되어 왔다. “미는 선, 추는 악”이라는 스테레오타입은 인간의 인지에 내장된 바이어스일지도 모른다. 이 결과는 아름다움과 도덕의 연결도 연상되지만, 실제로 이 부위를 손상시킨 환자는 도덕적 판단이 제대로 행해지지 않을 것으로 보고되었다(Young et al., 2010).
부드러운 아름다움
10여년의 연구를 바탕으로 신경미학은 단순한 아름다움과의 대응관계 이상의 영역으로 밟기 시작하고 있다. 아름다움은 일반적으로 매우 주관적이고 개인적인 체험이라고 생각된다. 그러나 거기에 「작품의 가치」라는 것이 있다고 해서, 그것은 절대적이고 변하지 않는 것일까?
예를 들어, 미술관에서 감동한 '수련'을, 만약 뒷골목의 작은 더러운 노점에서 보았다고 하면, 당신은 같은 그림을 똑같이 평가할 수 있을까? 지금까지의 연구에서는 그것이 매우 힘들다는 것을 알고 있다. 작품과 무관한, 주위의 환경이나 정보(컨텍스트)를 아는 것으로, 우리가 작품으로부터 느끼는 가치는 간단하게 바뀌어 버리는 것이다. 두 개의 비슷한 추상화가 눈앞에 있다는 것을 상상해 주었으면 한다. 한쪽은 루이지애나 근대미술관이라는 덴마크에 있는 현대아트미술관의 수장 작품으로, 다른 한쪽은 그것과 비슷하게 컴퓨터 그래픽스(CG)를 사용하여 작성한 것이다. 참가자는 이 쌍을 비교해 미적으로 뛰어난 편을 선택해야 한다. 아마도 모르겠지만, 두 회화는 처음에는 마찬가지다. 둘 다 동일한 알고리즘에 의해 기계적으로 생성된 CG이다. 한쪽에 실재의 미술관 수장, 다른 한쪽에 CG와 다른 라벨을 붙인 것에 지나지 않는다. 그래도 이 과제에서는 많은 참가자가 미술관의 수장작품이라고 생각하고 있는 CG 쪽을 미적으로 우수하다고 평가해 버린다(Kirk et al., 2009). 라벨에서 얻은 문맥의 정보에 작품의 미적 평가가 영향을 받은 것이다.
이때 미의 체험과 상관되는 내측 안와 전두피질의 활동도 미술관 라벨의 CG에 의해 강한 반응을 보인다. 문맥에 의한 영향은 작품의 진정함이나 타인의 입소문 등에서도 나타나지만, 이러한 효과에는 개인차가 있다. 예를 들어, 미술사학자 등의 미술을 전문으로 하는 참가자에서는 볼 수 없게 된다. 이 차이에 관여하고 있다고 생각되는 뇌 부위가 '배외측 전두 전피질'이다(그림 2). 인간에서 특히 발달하고 있는 대뇌신피질로, 지각정보의 통합이나 충동성의 제어에 관여하는 고차뇌 영역이다. 「누구의 작품인가」 「어디의 소장인가」라고 하는 문맥 정보를 알려지더라도, 자신의 의견을 계속 유지할 수 있는 인간의 뇌내에서는, 이 부위가 활발하게 활동하고 있는 것을 알고 있다 (Kirk et al., 2011). 반대로, 문맥의 정보에 의해서 자신의 의견을 간단하게 바꾸기 쉬운 인간의 뇌내에서는 활동을 볼 수 없다. 흥미롭게도, 그 때 등 외측 전두 전피질과 내측 안와 전두피질의 기능적인 결합이 강해지는 것도 보고되었다.
연구자들은 배외측 전두 전피질이 내측 안와 전두피질의 활동을 조정함으로써 작품과 직접 관련이 없는 정보의 영향을 억제하고 있는 것은 아닐까 생각하고 있다. 그것이 미적 가치에 대한 의견에 나아가 전문가의 심미안에 공헌하고 있을지도 모른다. 우리가 예술의 가치라고 부르는 것. 그것은 작품 자체뿐만 아니라 그것이 어떻게 나타나는지, 어떤 출자인지 등의 정보도 감안하고 수식되어 유연하게 형성되어 가는 것이라고 할 수 있다.
결론
아름다움을 논할 때, 우리는 종종 예술의 아름다움을 염두에 두어 버리지만, 여기서 소개해 온 연구에서 알 수 있듯이, 아름다움의 감각은 인간이 하는 판단 전반에 굉장히 나타나는 것이다. 자연스럽게도, 인간에게도, 도덕에도, 삶 방식에도. 그리고 우리가 직면하는 다양한 선택에 있어서, 그 판단 재료가 되는 결정 인자로서의 기능이 있다고 생각된다. 그 판단은 '정확함'과 '선'과 관련이 있을지도 모른다. 「진・선・미」란 인간이 이상적으로 추구하는 가치다. 여기에서 논의한 바와 같이, 인간은 아름다움과 선을 연결시키는 인지적 편견이 있다. 그 점에서, 아름다움의 체험에는, 물건마다의 「정확함」이나 「선」을 판단하기 위한, 어떤 종류의 정동적인 정보를 매개하는 기능이 있다고 할 수 있다.
무엇이 정확하고 무엇이 선한지는 그때의 상황이나 사회적 맥락에 따라 변화해 가는 것이기도 하다. 아름다움의 감각도 문맥에 수식되고 동적으로 형성되는 유연성을 가진다. 그리고 그것은 안쪽 안와 전두피질을 중심으로 한 미의 판단의 뇌내 네트워크와 등외측 전두 전피질 등의 고차뇌 영역과의 상호작용에 의해 실현되고 있을지도 모른다.
본고에서는 미의 신경미학 연구를 소개했지만, 신경미학은 이러한 방향뿐만 아니라, 그림 1에 나타낸 바와 같이 미 이외의 미학적 체험의 검토나, 예술인지에 대한 연구도 활발하게 행해지고 있다 . 그러나 미학적 체험이나 예술의 인지 신경과학 연구에 대해서는 다양한 비판이 있는 것도 사실이다.
하나는 뇌의 기능이라는 일면에서 고찰해도 포괄적인 이해는 바랄 수 없다는 것이다. 그러므로 아름다움과 주관성의 학문을 정성적인 어프로치의 상태로 유지하는 것이 지금까지 암묵적으로 과학이나 인문학에서도 해해져 왔다고 할 수 있다. 하지만 여기에서 소개한 뇌기능을 가시화하는 연구의 지견에서 알 수 있듯이, 미의 체험은 역시 물질로서의 뇌의 활동과 대응관계를 갖고, 또한 뇌활동에의 인위적인 개입이나 뇌손상에 의해서도 변할 수 있는 것이다. 그 면에서 미의 체험에 대해 물리적으로 측정 가능한 객관성을 인정함으로써 그 이해와 논의를 깊게 할 수 있을 것이다. 이러한 접근법은 종종 미학과 아름다움의 철학을 다루는 인문학의 관점에서 기피되는 경우가 많을 수 있습니다. 하지만 경험주의의 실증적 접근은 인류에게 아름다움이란 무엇인가를 생각하는데 있어서도 작아도 하나의 도움이 될 것이다.
초월적인 아름다움이라는 개념은 실증적인 현대미학 이론에서는 다루지 않게 되었다. 그래도 인간은 그것을 느끼는 것을 멈출 수 없습니다. 우리가 느끼고 있는 강력하고 모호한 이 감각은 '미'라는 이름이 주어지기 전부터 우리의 주관성 속에 확실히 있었을 것이다. 신경과학은 겹치는 베일의 건너편에 있는 「그것」의 단지 한쪽 끝을 엿볼 수 있을 지도 모른다. 그러나, 심적 상태의 계측이라고 하는 기술은, 과거에 페히너가 들여다 볼 수 없었던 베일의 하나를 열 수가 있을 것이다.
문학
Kawabata, H. & Zeki, S.(2004) 아름다움의 신경 상관 관계. J 신경물리학, 91, 1699-1705.
Vartanian, O., Navarrete, G., Chatterjee, A., Fich, LB, Leder, H., Modrono, C., et al.(2013) 건축의 미적 판단 및 접근 회피 결정에 대한 윤곽의 영향. Proc Natl Acad Sci USA 110(Suppl 2), 10446-10453.
신경 미학 (neuroaesthetics)은 인지 신경 과학의 한 분야이며, 뇌의 기능과 미학적 경험 (미추, 감동, 숭고 등)과의 관계와 뇌의 기능과 예술적 활동 (작품의 지각 · 인지, 예술적 창조성, 미술비평 등)과의 관계를 연구하는 새로운 학문이다. 신경과학자뿐만 아니라 심리학자, 철학자, 아티스트, 미술비평가 등이 참여하는 학제영역으로 최근 유럽과 북미를 중심으로 활발히 연구 성과가 발표되고 있다. 본서는 그 탄생부터 오늘까지의 약 15년여의 성과를 알기 쉽게 소개하는 입문서이다. 신경 미학의 정의에서 시작하여 그림과 음악과 같은 예술의 아름다움과 도덕과 수리와 같은 "보이지 않는 아름다움"에서 뇌의 기능을 설명하고 예술과 외면적 특성뿐만 아니라 아름다움이 다양한 대상 나타나는 것을 보여줍니다. 계속해서, 문맥이나 상황에 따라 변화하는 미적 판단의 유연성, 아름다움과 추함의 차이, 비애 속에 있는 아름다움, 아름다움과 쾌감의 관계, 예술적 창조성 등에 대한 최신의 뇌기능 연구 성과를 소개 한다. 마지막으로, 지금까지의 뇌 기능 연구의 관점에서 미적 체험의 인지적 틀을 제시하고, 아름다움의 감각은 어떤 기능을 가지고 우리에게 어떤 혜택을 가져올 것인가를 논한다.
출판사 공립 출판 (2019/8/29) 발매일 : 2019/8/29 언어 : 일본어 단행본 188 페이지
이슬람과 기독교의 대화라는 측면에서 글을 쓰고(무함마드와 예수, 그리고 이슬람, 2008년, 열린서원) 유튜브 강의를 30여회 진행했다. 그 가운데서도 이슬람이 다른 종교와 공존할 수 있는 평화 사상을 강조하는 이슬람 신비주의의 수피 사상에 대해서도 9번째 강의를 진행했다. 특히 수피신학의 정수에 관해서는 4번째 강의로 다음 한번더 강의 하고 최종편을 마치고자 한다. 오늘 그 유튜브 강의의 내용을 공유 하면서 벗님 여러분에게 인사드린다.
신과 함께 영원의 춤을
수피의 춤은 이미 세계적으로 잘 알려져 있다. 그러나 그 수피의 춤이 수피의 본질을 말해주는 것은 아니지만, 수피의 정신을 어느 정도 이해하게 해 준다. 빙빙 돌면서 추는 탁발 수도사들의 춤이 비록 외형적인 모습을 보여 주는 한 형태에 불과 하지만, 점차 그 내재적이고 영적인 의미를 파악하게 될 때 우리는 신과 함께 춤을 춘다는 것을 알게 된다. 다음의 시가 그 일면을 시사해 준다.
“그대가 춤의 세계로 들어 갈 때 이 세상천지를 떠나게 된다네. 춤의 세계는 하늘과 땅을 넘어 있기 때문이라네.”
춤의 실재를 파악하기 위해서 우리는 다시 춤과 신의 관계를 고려 해 볼 필요가 있다. 한마디로 춤추는 신에 대한 이해다. 춤의 기원이나 원형이 신에게서 비롯된다고 보는 것이 수피의 일반적 이해다. 수피의 기본적 사상은 모든 피조물과 우주적 사건들은 신의 이름과 속성 그리고 신의 현상 곧 신의 이미지를 드러내어 주는 것이라고 보는 데 있다. 따라서 우주 공간의 모든 것은 물론이고 인간의 내면적 속성에도 신의 이미지를 담고 있다.
꾸란에서 알라는 세계와 인간 속에서 자신이 증거(sign)가 되고 있다고 말한다(41:53-54). 이러한 신적 이미지는 마음속에서 세미한 음성으로 들려오게 마련이고 인간이 그 소리를 알아차리게 될 때, 환희 속에서 춤을 추게 된다는 것이다. 수피들은 바로 이 신의 세미한 음성인 이 기호(sign)를 알아차릴 수 있는 방법의 3가지 텍스트 즉, 꾸란과 우주 그리고 인간의 영혼을 말한다. 직접적인 계시를 통한 꾸란은 물론이지만 우주라는 텍스트 속에서 새들의 소리와 내면의 소리를 들으면 신적인 아름다움을 깨닫지 않을 수 없다는 것이다. 그것을 깨닫지 못하는 자를 일러서 꾸란은 다음과 같이 말한다.
“그들은 이곳저곳을 여행한 적이 없는가? 그러면 깨닫는 마음도 듣는 귀도 준비 되었을 텐데. 진실로 눈이 멀어서가 아니고 가슴 속의 마음이 장님인 것이다(22:46).” 그러면 왜 우주와 인간은 춤을 추게 되는가? 우주와 인간이 춤을 추게 되는 까닭은 신의 창조적 발언 속에서 울려 퍼지는 공명(共鳴) 때문이다. 신의 창조적 발언은 창조 이전의 비존재를 ‘존재’로 되게 했던 그 말씀이다. 꾸란에서 신의 창조적 발언을 보게 된다. “우리들이 무슨 일이든 원한다면, 단지 ‘저것’이라 말하면 된다. 그러면 그대로 된다(16:40).” 이 창조적 발언은 바로 흙으로 빚은 아담에게 생기(生氣)를 불어 넣은 그 사건이다. 비존재에서 존재를 가능하게 하는 신의 발언 속에 울려 퍼지는 공명으로 인하여 우주와 인간은 생기를 얻고 율동하는 춤을 추게 되는 것이다. 루미는 바로 우주적 율동의 배경도 사랑의 원리에서 비롯된다고 그의 시에서 밝힌다.
“피조물들이 사랑으로 움직이나니 영원한 신의 사랑 속에서. 바람은 창공으로 인하여 춤을 추고 나무는 바람으로 인하여 춤을 추도다.”
만물 가운데서도 신의 형상으로 창조된 인간은 신의 이름이 드러나고 계시되는 무한한 영역 속에서 신을 깨달을 수 있는 통각(統覺, total awareness)을 지니고 있다. 따라서 인간의 영혼은 신에게로 이르도록 피조 되어 있기도 하다. 그럼에도 불구하고 인간은 신을 떠나 있다고 꾸란은 말한다. “천지 사이에 있는 것은 좋아하든 좋아 하지 않던 모두 알라에게 귀의하여 알라께 되돌아오는 것인데, 너희들은 알라의 종교가 아닌 것을 구하는가?(3:83).”인간만이 자발적으로 신에게 돌아 갈 수 있고, 또한 거부 할 수 있게 된다. “오, 인간이여, 참으로 너희는 주님 앞으로 나아가기 위해 정진하는 자, 기필코 주님을 만나 뵈올 몸이다(84:6).” 알라의 부르심에 자발적으로 응답하는 자, 그의 세미한 음성을 꾸란에서 듣거나, 우주 속에서 듣거나, 내면의 소리에서 듣거나 그는 신 앞에서 신과 함께 춤추게 된다.
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